艺术是经验与体验的融合，经验是传统和文脉的延续，体验则因人而异，因此艺术有其可教和不可教的部分组成。此外，艺术其魅力在于其无限的可能性，又因为艺术自身存在发展规律，因此艺术又成为记忆与历史传承的载体。 艺术的起源伴随着文明的产生，究其根源已经无法考证最早的艺术品是何物，艺术之后的传承于是产生了艺术教育，无论是西方文艺复兴时期的工作室制度还是中国宫廷画院师徒制成为早期艺术教育的范式，而之后形成博洛尼亚美术学院的学员机制距今已过去三百余年，中国的现代美术教育产生于晚清，新中国成立后美术学院成为艺术传承，思潮发生的重要阵地，这其中中央美术学院的历史和发展无疑正是中国现代美术教育体系的代表。 苏新平老师长期以来从事艺术教育事业，在教学中逐渐形成了自己的教学系统和方法，苏新平老师的专业背景是版画专业，但是他的艺术实践早已经跳离出版画的范畴，跨越到油画，雕塑等领域，因此苏新平老师的教学不仅仅是技术的教学，更是宏观的当代艺术教学的缩影。 此次展览主题词中的“行动”与苏新平老师的“行走的人”产生了一种对应，跨步向前的状态似乎暗示了你我都在行走和变动之中，我们需要及时思考自己的处境，这种清晰的主体意识也体现在苏新平老师的教学要求中。本次展览：“行动的图像——苏新平和他的学生们”，从传统形象与版画语言的当代表达，到对大众文化的挪用与转化，在呈现与当下社会环境发生紧密联系的思考的同时，也从普遍性绘画媒介的传统观念中抽离而出，使流动的视角形成一幅新的“行动的图像”，在这幅图景之中，可以窥见“行动”与“图像”新的可能性以及在当下不断展开过程。