“汉阳十景” 是湖广地区的园林建筑群，形成于嘉靖年间，见于文献记载和民间传说。有别于江南园林的私密性，“汉阳十景”更侧重于开放性、包容性。南宋著名词人姜夔在《清波引•冷云迷浦》中曾言：“予久客古沔，沧浪之烟雨，鹦鹉之草树，头陀、黄鹤之伟观，郎官、大别之幽处，无一日不在心目间”。

《汉阳十景之大别晚翠》岩彩  95X80CM 2018

《汉阳十景之凤山秋兴》 岩彩  95X80CM  2018

    这份“无一日不在心目间”的眷恋和深情，在900年后偶然触发了青年艺术家张一舟的共鸣，使他对武汉的历史文化产生了浓厚的兴趣。

    张一舟是湖北美术学院的美术学系教师，在国家艺术基金的资助下，他借助“岩彩”这个最古老的绘画方式，创作出岩彩作品《汉阳十景》，深入挖掘武汉城市文脉，回望了这座城市厚重的文化记忆。

    张一舟在岩彩作品《汉阳十景》中将传统材料与现代材料充分融合，对景色的水墨诗意进行了现代化解读。“从题材上来说，《汉阳十景》可以说是一幅新界画，新界画之‘新’在于对现代材料的运用和把握。”张一舟用重彩的颗粒质感、金属材料的光泽美感破除技巧的单一、笔触的生硬，用全新理念拓展传统界画。为了做到“隐迹立形，备遗不俗”，他所绘制的每一幅作品都有历史出处。“我尽力以唐宋及其后文人流传的诗词为依托，力图做到景景有出处、笔笔有来由，进而体现城市历史文化的内在美。”张一舟使用的材料、材质都是与景致相配合，以简约的工艺技巧做到“物”与“情”的内在交融。

《汉阳十景之平塘古渡》 岩彩  95X80CM  2018

    为了让作品显得更加厚重饱满，张一舟花费了将近两个月的时间做底色，用粗细交叠的方式补足了所有的空隙。创作时，他还根据不同的景致来设计颜色、材质：在以红黄为主的《凤山秋兴》中，运用粗细颗粒混用堆叠；为了表现《官湖月夜》的清冷，以蓝黑为主色，用烧制的银箔打底，以体现月夜的光泽感，同时在箔底使用粗颗粒，让银箔的底色从缝隙间透出。此外，他还根据题材的不同，对同类色相作品进行了区别，在《官湖月夜》《平塘古渡》《大别晚翠》三幅以月夜为主题的作品中，如何保持有效距离是张一舟主要考虑的问题。以山月为主的《大别晚翠》将铜箔埋在底部，在堆叠岩彩的过程中加大了胶的浓度，令之变色成暗铜色，还用烧制银箔中颜色较深的部分体现山体，以仰视表现山中望月之态；在以江月为主题的《平塘古渡》中，张一舟尽量体现水面的开阔和云中之月的倒影；在以湖月为主题的《官湖月夜》中则更加注重对湖面水纹涟漪的处理，运用纯净的石青色堆叠三层，与湖面水纹的多变形成对比。

《汉阳十景之禹祠古柏》 岩彩  95X80CM  2018

    《汉阳十景》的创作灵感主要来自于古代绘画的建筑界画，界画是唐代六门、北宋十门、南宋八类、元明十三科等传统画学的重要组成部分。在他眼中，这种唐代就有的艺术在今日应该有更符合现代审美的表现方式。张一舟在接触了大量优秀传统建筑的复原图、比例图，以及《营造法式》《园冶》这样传递人文情怀和古代智慧的建筑文献后，他的想法更加坚定：“虽然历来界画不是主流，但我要尽力保持传统绘画的多样性。”

《汉阳十景之鹤楼晴眺》 岩彩  95X80CM  2018

    张一舟此次以新界画创作“汉阳十景”，就是想借用这样的历史题材唤起人们对乡愁的共鸣。“我用‘新界画’来展现这一题材是为了规避同题材作品中‘千城一面’的态势，用新视角展现武汉的城市魅力。”张一舟认为，历史文化对应的是当代人的文化诉求，是城市发展中不可或缺的脉络。“借助历史文化题材，可以在共识的基础上展现武汉的文化活力，提振这个城市的历史价值。”

    创作《汉阳十景》耗时一年，这次创作让张一舟更加关注自己所生活城市的历史。在他看来，武汉这样一个有着3500年历史的文化古城，还有很多历史遗迹等待着他来描绘。未来，他将扩大视野，将中国传统壁画、水墨画以及金属材质使用技法作为主要研究方向，拓展绘画语言和技法的把控能力。“今后我将重点以创作与理论的结合作为自己的学术目标，将文化传播作为自己学术推广的主要价值。”

注：资讯转载自“国家艺术基金公众号”。