美术作品是高校美术教育形象的重要因素，因此我想谈这个问题。高校美术教育形象不仅仅包含美术作品，还有它的理论,还有一些体制。就像中央美术学院的一些美术作品，从五几年建校一直到现在，它的每一个历史阶段，每一个历史时期，一些重大的事件，都有重大美术作品和美术理论的推出，这其实是鉴于美术教育形象的重要代表，所以说这三者是共为一体的。美术作品和美术理论其实是与教育体制有关联的。互联网平台的增加也影响着这种局势的发展。其实封闭式的环境肯定会对艺术创作造成影响。我想我们的美术教育体制应该有所侧重，不要流于地域。这样它不仅缺失了美术教育形象，最坏的情况就是随着它逐渐淡化，以后就没有形象了。我不是守旧的，我也能接受一些新的事物，我们要能够把握新的美术教育技术，学会获取互联网构建所带来的新鲜信息。如果新的传播形式造成作品缺乏技术，缺乏作者个性，以及缺乏美术教育体制的独特性，我觉得要规避这种问题。

当然互联网平台是一个好的事物，好的现象，对社会生活和艺术传播起到极大的好处。也许我们还没有意识到这一点，但这在目前是非常重要的，因此我想强调美术教育形态，其实也就是教育地域形态非常重要，换句话说也就是教育体制非常重要。

现在还有一个现象，就是美术教育也面临着一种普世的教育存在，这体现在我们各个美术教育机构。在过去传统的美术教育基础上增设了很多设计教育在里面。以前的中央美院是没有设计教育的，只有清华的美术学院有设计教育，但是现在全部都开设了，把美术教育融入到设计教育中去，这种现象其实就导致了地域性的个性化体制的雷同性。所以我觉得这种相同性，这种依靠模板做出来的美术教育，它的形象就缺失了，因此我想用一些简短的例子来谈谈大学的美术教育，在注重理想规模的同时，美术教育形象的趋同性的这种看法的一个支撑。

景德镇陶瓷大学将课堂教学与传统技法实践相结合的美术教育模式

景德镇陶瓷大学已经有一百多年的历史了，真正的本科教育六十多年，都是以基地伴随。因为景德镇是产瓷区，所以在它的技术、材料应用、烧成等方面就有很好的优势。也就是说，在课堂内外教学的互相交流是很丰富的，很活跃的，学生的动手能力也是在这种基地伴随的条件下得以提高。比方说学生从学校出来，从翻石膏到做泥稿、印坯、修坯等等，整个工艺过程全部都是可以独立完成的，这就是依靠基地办学的优势。在教学体制方面，从58年办学开始一直伴随着一种教学方式，就是请当地的老艺术家走入课堂进行教学，来进行一些技术、艺术、审美法则等融合教学。这样就能既提高学生掌握传统技能和技法的能力，又接触新的规范。这种面向教育的方式将两者结合起来，在学生的动手动脑，以及开拓思维方面起到很好的教学作用。正因为这样，我们学校的很多学生在全国以及世界的各个国家中的艺术活动中都有出现，并且都有成果。这些成果，以及作品的风格、作品特点等引起了一种广泛的影响，其实就证明了的我们景德镇陶瓷大学的美术教育的形象的构建，也是一种成功的美术教育模式。

从1958年到现在的60多年中，我们没有中断把课堂教育和课外教学结合起来。西安美术学院的邢永川教授谈过这个问题，他们所在的西安是一个古城，有很多的文物存在，比如唐代流传下来的很多石雕，梨木雕刻，还有民间沿续下来的一些雕塑成品，甚至习惯的传承都发挥了很大的作用。西安美院在教育方面是很有实力的，他们的美术教育的形象也是以作品来呈现的，与他们的体制也有很大的关联性。最近我还有一个感受，在越封闭的、地域性越强的地区，美术教育形象就会越强烈。当然这种地域性、封闭性也有它的弱势，这么多年来，我们景德镇陶瓷大学也遇到了瓶颈，在十年来，各大美院的教学基地都设置在我们的景德镇，这无疑对我们陶瓷大学的美术教育有一定推动作用。举个典型的例子，中央美术学院的吕品昌教授，他连续很多年都有学生在这里进行创作、展览，这样就促进了景德镇陶瓷大学的美术教育，以及地方美术创作艺术家的一些改变，这也是一种传播。

地域性是我想强调的，但是既要有地域性，也要有交流性。完全的封闭就会导致师徒传承形式的泛滥，但如果所有的一切都在一个平台上，体制没有不一样，个性没有发展，地域性也就没有，美术学院的独特性也就不存在。正因为吕品昌他每年带一些学生来，做出了很多精彩的作品，而且这些学生不会受到景德镇的思维方式的左右，他们是一片空白，直接进入到景德镇的技术、工艺、材料以及过去传统雕塑形态之中。他们在艺术修养、艺术的判断力以及在材料的处理方式上，它改变了景德镇固有的传统程式化体制，其实同时也改变了、推动了我们景德镇陶瓷大学美术教育的体制以及方式，这就是交流的作用。还有包括西安美术学院、鲁迅美术学院、天津美术学院、广州美术学院还有湖北美术学院，他们经常到景德镇来，以一种新鲜的思维，一种创造的活力，以及一种打破常规的力量来改变了景德镇整个艺术创作的方向，推翻了传统的观念。举个例子：传统的三星，在八十年代它的市场的价格是七、八千，在那个年代的七、八千是非常的多了，但是现在它就卖三千块钱，所以我觉得如果一件雕塑的体量还是原来那么大，彩绘的工艺还是原来那么重，价格却回落差成这样，这是什么原因呢？这就是程式化的教育，思维没有变化的结果。同样的彩绘、同样的体量、同样的技术，但是艺术的感觉不一样了以后，它的价值就提升了。就像咱们各大美院到景德镇这里来，促进了景德镇的发展，但是景德镇的地域性和美术形态不仅没有变化，而且更加的鲜明，因为有陶瓷材料的一些特质在这里。

所以我认为要有地域性，美术教育的形象就会能更加的鲜明。但是有地域性又不是一种绝对性的封闭，而是进行适当的对外交流，更加能提升美术教育的形象，使它的内涵、美术教育的体制和方向更加符合我们时代的要求。