“埴象——吕品昌艺术四十年”个展将于2021年6月3日周四下午3：00在佛山潭洲陶瓷展A区5号馆506 开幕并面向社会公众开放。本次展览由中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授担任学术主持，中央美术学院美术馆理论出版部主任红梅副教授担任策展人。由景德镇陶瓷大学主办，佛山潭洲陶瓷展承办，中央美术学院支持，同时也获得了广东金意陶陶瓷集团有限公司和广东金绿能科技有限公司的大力支持。

佛山，既是陶瓷发展的沃土，也是陶瓷艺术创作的良田。“石湾瓦，甲天下”，一把熊熊燃烧的窑火，烧出了佛山的惊艳与传奇，也塑造了这座城市的特性。本次展览将在这座传奇的城市展出景德镇陶瓷大学副校长（主持工作），中央美术学院原造型学院副院长吕品昌教授的作品共计一百余件。展示了吕品昌教授从业40年以来8个创作系列的精品结集，激发艺术跨界的灵感，为艺术推动产业发展赋能。

吕品昌教授是将中国传统陶艺进行现代转型并取得杰出成就的代表性艺术家，他从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作。他穿行于不同材质媒介之中，探索传统艺术的现代性问题，并在实践中思考中国艺术发展的道路。他从家族传承艺术基因，从学院汲取艺术养分，从民间继承文化内核，从当下提炼时代精神，他为始终行走在艺术之路而觉幸福，也为不曾忘却初心理想而感欣慰。

中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安教授指出：吕品昌教授的作品将陶瓷的材料属性充分放大发挥，在手的塑捏、不同工艺的融合和火的催化实验中突破传统陶艺的边界，实现了传统媒材的现代性转换。他多年来走的是一条不断开阔的艺术大道，从学习研究陶瓷艺术入手，到从事雕塑和公共艺术创作，在不同的材质媒介中穿行，深入研究传统艺术的现代转化，更注重思考并实践中国艺术发展的时代课题，由此形成具有开合张力的艺术观念，达到得心应手的创作状态。他潜心投入重大主题创作，作品体现出恢弘的整体气势和精微的形象塑造，尤其在西方写实雕塑的基础上融入中国传统雕塑的造型美学，为中国当代雕塑彰显中国气派作出可贵的探索。他的许多大型肖像雕塑作品无论取材古典还是表达现代，都以丰富的生活感受为依托，在人物的塑造和作品的意境上更多表现人文关怀和文人气质。

吕品昌教授回顾自己的创作路径：抽象画是他创作的隐含线索形式，纯化与精神升华，因而，他在具象与抽象间并无转化的间隙和违和，无论是从早期“阿福”系列到“捆绑的形体”系列，“璧”系列追求膨胀形体的有机结合，还是从早期“遗迹景观”系列到“金砖”系列，追求几何形体，再到“太空计划”系列追求工业的秩序。它的深层追求指向的并非外在的形式，而是雕塑本体的内核。雕塑范畴内雕塑形体的终极追求在于内核的提炼，而在翻制过程中的中间状态，却能接近内核的体现，表现为石膏材料将雕塑形体存在的基点和细节变得模糊化，这种混沌状态往往具有内传递的张力。在他看来，复制作为展现过程之瞬间的固化形态，如同原型一样精彩。换一个角度来看，这是演绎雕塑核心要素，纯化造型语言之探索的一种延续。吕品昌的探索之路是艰辛而坎坷的，好在他喜欢接受挑战。一种根植于内心的“挑战精神”，促使他在创造中不断突破自我，也促使他在凝视传统中不断校正自我。40年来，他在探索中远游，又在探索中回归。

策展人红梅用“埴象”这一崭新的概念来指称吕品昌近四十年来的陶艺探索和所形成的作品面貌。“埴”是古语，《说文解字》将其解释为“粘土也。从土，直声。”“埴象”这个概念还有另外一个直接的来源，那就是吕品昌工作室的名字“漢埴匠”，这个名字本身就包含了吕品昌陶艺的三个核心要素：中国的、陶土的、匠心的。红梅将 此次展览分三个学术版块：原型·复制（复制系列）、规制·自由（金砖系列、历史景观系列、太空计划系列）、博弈·张力（捆绑的形体系列、璧系列、阿福系列、中国写意系列）。以此系统梳理和综合、全面呈现吕品昌先生近四十年来在陶瓷艺术、雕塑、装置之间自由切换、对角度探索的艺术之路。

原型·复制部分展出吕品昌最为晚近的作品，艺术家在这些作品里探讨了当今在数字技术支持下的工业复制与原型的关系。在吕品昌看来，手工操作的过程总能激起无限的创作欲望，因此，他将原本的完成品复制转换到对创作过程的瞬间固化，从而以雕塑的形式为艺术家的主体创造性在大工业复制的背景上建立起一座丰碑。

规制·自由部分展出《金砖》、《遗迹景观》、《太空计划》三个系列的作品。在这些作品里，艺术家一方面回望历史，一方面直面当下社会，在由古及今的历史长河中，考察中国传统文化中既有强制性的约束又有奔腾不息的生命活力的两方面。在一定程度上，这样的辩证因素也可以被视为中国传统文化绵延几千年的内在历史驱动力的一部分。

博弈·张力部分包括《捆绑的形体》、《璧》、《阿福》、《中国写意》四个系列。这个部分着重强调吕品昌几十年来致力于展开以形式因素的意蕴化和形式意趣的民族化为目标的纯化语言的探索。在吕品昌看来，任何事情都有正反两方面，一旦到极致的时候，一方就必然走向相反的方向，探索这两种力量的交合或者博弈的视觉呈现方式，对于他来说一直是一个重要的艺术课题。而《鉴宝者》是相对独立的大型装置作品，艺术家将自己的形象以复制方式作为视觉主体置于一个既虚幻又现实的场景之中，借以表达对中国传统文化在当代境遇的思考。

作为中国当代著名的陶艺家、雕塑家和教育家，吕品昌在“反者道之动“的思想统摄下使中国传统陶艺的现代性走上了与西方现代主义中的陶艺创作截然不同的道路。在这些作品里，艺术家一方面回望历史，一方面直面当下社会，在由古及今的历史长河中，考察中国传统文化中既有强制性的约束又有奔腾不息的生命活力的两方面。艺术家吕品昌在雕塑及陶瓷领域的探索和所取得的成就不仅仅关乎自身的创作实践，而且也在一定程度上指示了一条民族化的中国当代艺术之路。

在国家强调文化软实力转型的时代背景下，陶瓷因其承载的文化价值，再次受到国人的高度关注。而吕品昌教授与佛山渊源颇深，他既是“石湾杯”青年陶瓷大赛的学术委员会成员，也曾与各大高校高校教师齐聚佛山探讨“艺术教育与陶瓷产业发展”，因此本次展览的举办无论对佛山这座城市还是对艺术家本人来说都别具意义。展览时间虽短，然意味悠长，愿观众能在观展过程中细细体会艺术家对传统陶艺的边界的挑战，感受生生不息的中华陶瓷艺术之精神。

展览名称：埴象——吕品昌艺术四十年

学术主持：范迪安

策展人：红梅

展览开幕时间：2021年6月03日 周四 下午3：00

展览时间：2021年6月03日 — 2021年6月07日

展览地点：佛山谭洲陶瓷展A区 5号馆506

展览统筹：黄敏 涂志新

策展助理：张倩媛 高娜

展览设计：禾佳传媒

主办单位：景德镇陶瓷大学

承办单位：佛山潭洲陶瓷展

支持单位：中央美术学院

赞助机构：广东金意陶陶瓷集团有限公司，广东金绿能科技有限公司