中国传统造型艺术是几千年辉煌历史的产物，是中国文化形成的重要基因。中国美术学院的吴方、周勇两位老师在“中国传统造型艺术与素描基础”这一课题上不断的探索，不断的推动理论及实践研究工作，在几年的艺术基础教学实践中积累了大量的教学经验与成果，并集积成册。本书编著吴方老师很早就加入了中央美术学院袁运生先生为主导的课题组中，期间不断考察中国古代雕塑，复制中国古代雕刻进入基础教学，这些对中国当代美术教育方向的确立及中国传统造型艺术的传承都有着重要的历史意义，以中华传统文化为根基，戮力前行，推动中国美术教育事业发展。
课程以深厚博大的中国传统造型艺术——绘画与造像资源为依托，借助对本土传统艺术的大量上手摹写、阅读与分析，通过实践与理论相结合，让入学新生能够弥补之前中国传统审美教育的缺失，逐步成长，能以前瞻性眼光看待当下的基础学习和未来的艺术创作，并在造型基础实践中逐步领会传统造型观和审美观，将之与已了解掌握的西方造型观念的造型思维模式互为参照，进行再认识。
同时，提升学生造型能力和扩展造型视野，促进造型基础教学的多元发展与教学方法论的实践探索，将专业教学与育人结合，培养学生的本土意识和文化自信。
以下关于本书部分内容和学生作业节选
目 录
1 / 第一章 课程的历史沿革
5 / 第二章 课程的教学目的与任务
6 / 教学目的
7/ 教学任务
11/ 第三章 教学内容、学时分配及范例
12 / 教学内容及安排
12 / 教学方法及注意问题
14 / 教学进程、要求及教学范例
229/ 第四章 课程建设的认识论与方法论
230 / 一、“天人合一”的造型理念
234 / 二、“以形写神”的造型方法
239/附录
240/中西传统艺术造型观的比较
244/ 非典型”课堂
254/关于“造型”、“造型艺术”与“造型艺术教学”
257/关于“阅读—对比—分析—摹写”的教学链
259/后记
素描作为对世界质朴的研究方法和起步路径，作为感知力培养的方法和手段，成为美术专业知识及其学理结构关系的基础支撑。又因素描关系到价值立场的培养而成为一种构建世界观的通道。因此，素描成为各美术实践专业的共通基础。
中国传统造型艺术与素描基础课程的主旨思想是从本土传统重建的价值立场出发，立足当代社会发展，强调本土传统审美精神的当代转化。以“传统活化、当代创新、全球视野、中国精神”为精神旨归，探索和实施依托于本土传统资源的美术基础教育战略理念。
本课程依托于围绕中国传统造型资源开展的高等美术基础教学实践探索与教学方法论研究，尝试重新探讨与建构中国传统造型艺术在当代美术基础教育中的文化意义与时代价值，以此促进本土文化艺术资源（而非简单的传统视觉图像与符号）在当下高等美术基础教育中的活化研究。
中国传统造型艺术与素描基础 课堂现场
本课程是在学院“两段制”的美术基础教育体制下，在以传统造型艺术为培养通道的美术基础造型能力训练的学年整体课程建设中，所展开的一个传统审美精神当代转化研究的具体教学实践。
其他作品见展览
后记
“传统造型艺术与素描基础”的课程分为“深入传统”与““从传统到当下”两个部分，分别于整 个学年的上下两学期完成。限于篇幅，本书所录为教学的前半部分，即“深入传统”的教学内容，下半 部分“从传统到当下”的教学内容，将由下册呈现。
博大精深、浩瀚庞杂的中国传统造型艺术遗存，需要借助有效的方式去挖掘、利用和传承，才能使 之在今天的美术基础教育和艺术创作中最大化地彰显它的价值与意义。在教学实践中，我们不谈立场问 题，因为坚持任何立场，都可以找寻到与之相适应的方法进行实践。我们只想呈现我们对于传统造型转 化的非常具体化、有效的教学实践。这种教学的方式，是经过多年验证了的。对于其目的、功效与语境 都可以有不同的理解与解读，“仁者见仁，智者见智”正是我们呈现这一教学方式所要达成的目的之一。我们的课程探索与建设，仅是基于我们对新时代“文化自信”的历史使命、教育担当和传统回归的召唤， 基于我们对当今美术基础教育与本土传统割裂这一事实的清晰认知，基于我们今天的美术基础教学现状 和问题的反思与思考，而以我们有限的中西造型技能、知识储备，进行探索性、实验性的教学实践。因而， 对于传统造型这个巨大的命题，我们没有结论，有的只是一个个活生生的教学案例。这种个体微薄之力 所作出的阶段性努力与回应，其中必然不乏各种谬误，而引起更大范围的反响，得到有效的反馈，也是 我们出版本书的目的之一。
基于以上认知，立足于传统与造型基础教育，我们提出了素描基础课程具体的教学目的与任务，并 紧紧围绕教学立足点，借助大量的、脚踏实地的教学实践来逐步完善教学设计、教学规划以及具体的教 学环节与方案。由于缺乏系统的，可供参照、借鉴的教学经验，课程的探索基本上是“摸着石头过河”， 没有既定的方式，而是根据具体教学反馈，逐步调整教学内容和方法。
教学实验的过程，如同艺术创作的过程一般，既充满了探索未知的快感与激情，也充满了进入未知 世界的惶恐。如何利用传统造型资源、课程的合理性与可行性、学生的反馈、外界的质疑与非议等等， 问题不一而足。然而，较之其中的压力、艰辛与困难，我们更在意的是教学实际的效果。多年教学探索 的积累总结、反思改进、提升深化，一部分疑惑得到了解决，却产生了另一部分疑惑;一部分潜能被开 掘，却又发现问题是无限的。我们相信，目前的教学成果只是我们探索过程的阶段总结，“传统与基础” 课程教学体系的建设需要更多有识之士的智慧、更多专业人士的参与才能取得更大进展，才能使课程更 优化、合理、有效，更好地传承、活化中国的艺术传统，使之更好地服务和作用于我们今天的时代艺术 发展需要。
吴方 周勇 于2020年7月
资讯转载自：
名画记
