蝶变

陈艺楠

创作主题：蝴蝶

从小我就对蝴蝶有着复杂而独特的情感，它是大众认知中天然的艺术品，图册和橱窗中的蝴蝶是那样安静而美丽，令人向往；然而在现实中我有着非常严重的蝴蝶恐惧症，特别是飞舞的、有着艳丽图案的蝴蝶。从2015年的本科毕业作品《蝴蝶公墓》开始，我以蝴蝶为媒介，关注于自身的体悟和情感的传达，表现我对蝴蝶生物的复杂情感，也是表现出我对于美丽与恐惧的感受以及对生命的敬畏。

在以蝴蝶为元素的长期创作过程中，我也在慢慢寻找蝴蝶与大众观者、与人类的共通点。作为群居生物，人与蝴蝶有许多的相似之处——身份的认知、个体与群落的关系、迁徙与移居，伪装与逃避以及对自由的追求……此次展览的4件装置作品分别基于人与蝶的共同点，以蝶喻人，关注人与社会、与自然不可回避的关系。

作品简介：

《蝶变》

草图设计：

关键词：

迁徙与移居、繁衍与传承、生存与死亡

材料：

陶、木、水、纸、蝴蝶标本、影像

构思说明：

每年的秋季，王蝶（monarch）都要从加拿大和美国飞行约5000公里来到墨西哥境内的这片山谷。一只王蝶一般只有9个月的寿命，其中至少有5个月飞行在漫漫的旅途上。这就意味著，没有一只王蝶能够完成回来的旅程。迁徙全过程式要经历两代王蝶的生与死，第二代才能回到北方的家乡。然而，它们在北方住不了多久就又必须再次出发，长途飞行到墨西哥来越冬。最令人惊奇的是，他们回到蝴蝶谷后一定会栖身在父母曾经停留过的同一棵树上。

数千只“死亡”的黑色陶瓷蝴蝶和“活着”的彩色蝴蝶依附于墨水池中央烧焦的树桩上；水池中用低矮的树桩片铺出了观众进出的走道，游客在水池里进进出出留下的脚印让人想起了王蝶成群结队在世界各地迁徙的痕迹；顶部悬挂黑色蝴蝶，连接天花板到树桩，在微风中轻轻的晃动；四周墙面投影飞舞的动态蝴蝶影像，与树桩上静态的黑色陶瓷蝴蝶呈现一动一静，一“生”一“死”的对比。

作品完成图：

                                                   《破茧》

草图设计：

关键词：

（茧、趋光性）群聚，个人与群体、社会，束缚与焦虑，挣扎与打破、

材料：

陶、塑料、金属、声音

构思说明：

蝴蝶成长过程中的每一次蜕变充斥着离解和重建，都是痛苦曲折的。从出生到死亡，从学校到社会，人作为一种社会性动物一直生活于大大小小的各种各样的社会组织中。融入社会的过程中，我们不得不受制于各种规则，并逐渐丧失个性和身份……人生的苦难与试炼，就像毛毛虫奋力挣扎最终破茧成蝶，自由飞翔，除前半生的悲伤和痛苦，得到自由和解脱。

我探索的是人与社会环境相互影响与转变的过程，外在的影响束缚着人本身，个体表现为焦虑、挣扎的状态。

以白色半透明塑料膜热缩覆在黑色陶瓷蝴蝶上围成一个圆柱形，形成一颗巨大的“茧”，也可以看作是一幅没有边界的“屏障”。整个作品由内部金属支架支撑，分成6块组装成一个圆柱体，只在内部打灯，同时内部音箱会发出蝴蝶翅膀的拍打声；光影和音效都会增强作品质感与氛围，表现束缚、焦虑、挣扎的状态。

作品完成图：

《蝶道·共栖》

草图设计：

关键词：

人与自然的关系（破坏、制约、保护、欣赏、共存）

材料：

碳化木手（关节可动）、蝴蝶标本

构思说明：

多彩轻盈的蝴蝶以不同的姿态与从白墙上伸展出来的碳化木手发生关系，或捕捉，或困于，或休憩，或展翅……手与蝶的关系即表现了人与自然的关系——破坏、制约、保护、欣赏、共栖。该作品被放置并延展于整个楼梯间的墙面上，串连从1楼到3楼的作品，同时也成为了观展的线索。

作品完成图：

《蝶化》

草图设计：

关键词：

标本、永恒与延续、美与畸形

材料：

厚重且有不同肌理、不同形态的陶土蝴蝶、废旧木抽屉、植绒尼龙草、蝴蝶标本

构思说明：

以植绒的方式将尼龙草覆于陶土蝴蝶和废旧木抽屉表面。陶瓷的永恒仿佛是蝴蝶标本被暂停的生命，朽木上蔓延生长的青草是外部时间的改变，也是生命另一种形式的延续。

作品完成图：