四重奏——当代艺术复调叙事
展览日期：2021/11/02 — 2021/12/18
出品：千高原艺术空间
策展人：刘杰、许晟
艺术家：毕蓉蓉，陈宏礼，陈秋林，陈萧伊，冯立，黎朗，庞茂琨，漆澜，王川，王俊，熊文韵，杨述，翟倞，郑媛芫，张晓
作品媒介：绘画、摄影、装置、影像
展览地点：四川省成都市高新区盛邦街，铁像寺水街南广场，千高原艺术空间
电话：+ 86 - (0) 28 8512 6358
邮箱：info@1000plateaus.org
2021年成都双年展“超融体”将于11月6日开幕。本次成都双年展将由 8 个主题展版块、1个国际美术馆馆长峰会和17个平行展版块组成。其中主题展将分为“多态共生”、“家园共栖”、“智能共振”、“时潮共燃”、“生态共度”、“意匠共鸣”、“民族共情”、“美育共线”8个版块，而馆长峰会将以“未然共思”作为总主题。
除主题展板块与全球美术馆馆长峰会外，本次双年展还将推出17个平行展，遍布于全成都市的多个艺术机构空间，共同打造艺术城市氛围。平行展将为青年艺术家与策展人搭建平台，注重本土艺术机构与艺术家参与的广泛性与积极性，共同呈现多维度、多领域、多层次的融合与互补。同时，展览期间还将推出讲座、公教等丰富多彩的系列配套活动。
▲成都双年展海报作为本届成都双年展的平行展，“四重奏——当代艺术复调叙事”由四个相对独立且相互呼应的项目构成，它们分别是“弱水——陈秋林个展”，“一切神圣的东西——杨述个展”；“观看、凝视与在场性——庞茂琨作品展”；以及群展“秋纪”——参展艺术家包括毕蓉蓉、陈萧伊、冯立、黎朗、漆澜、王川、王俊、熊文韵、翟倞、张晓等。“四重奏”呼应了本届双年展的主题结构原理——而非规则——这一原理即在特定的时空中，将不同色彩的项目构成一个共鸣的复调。这一复调实际上再现了当代艺术的一个核心特质：在无共谋的共同发生中寻找某种早于共谋的共同线索，或者说，在无共同规则的独特性中寻找更深层的共性。那么复调首先必然是人本主义的，强调个体特殊性的，而这也是当代美学的前提，或者说基调。陈秋林新近完成的集合了录像、装置、行为表演、声音创作、摄影等艺术形式的综合媒介项目《溺》，延续了艺术家自2003年来对以豆腐作为创作媒介及文化符号的探索。作品通过豆腐，这一极具代表性的东方食物，投射出艺术家对其所在本地文化及身份的思考。制作豆腐的模具抽象出的木质装置与当下全球疫情下的地缘禁锢建立起微妙的联系，伴随女性表演者的肢体与豆腐进行不断触碰、交缠与对抗，呈现一场悲壮的抗争，仿佛像折断翅膀的鸟儿却依旧逆风而行。而那因肢体在对抗过程中发出的哼唱与声响，从女性的角度揭示了当代社会下的脆弱与抗争。陈秋林的创作始终从个人感知的角度投射出宏大的历史叙事，这让她的作品带有自发的，后现代的悲剧感。古典悲剧源自人物的错误判断或能力缺乏，描绘了“被共同认可的圆满”的破碎，而现代悲剧则源自不同理想之间的“不相容性”，例如维特爱上了已经订婚的绿蒂，维特的爱与绿蒂的婚约都是美好的，但它们无法共存。后现代的悲剧则源自不同理想之间的“不相关性”，例如沙拉.凯恩笔下的希波吕修斯说出了那句神话人物永远不会说的台词：“他们爱我只是因为无聊”。陈秋林的作品也用刺骨的忧郁描绘出了后现代的“不相关性”：现代理想的挫折，资本主义的虚无，本地感的消失，群体身份的混淆，前提的消失……她描绘出一种新的悲剧：孤独变成了唯一可以分享的东西。▲陈秋林，溺（截图）， 肢体实验、声音行为，肢体表演者：郑媛芫，声音行为艺术家：陈弘礼，2021Chen Qiulin, Drown(Clip), Body experiment, sound performance, Performancer: Zheng Yuanyuan, Sound performance artist: Chen Hongli, 2021杨述的作品在形式或内涵上都与陈秋林毫无共同之处，他的作品用绚烂而充满表现性的笔调隐藏了对崇高和庄严的求索；而当崇高感在他的作品中偶尔出现时，又一定被他玩世不恭的态度所冲淡。杨述的早期作品像是在描绘自己的生活；往后一些，他的作品充满了批判感；再往后，他的作品游走在超脱，自省，沉重和轻浮之间；而如今，他的作品显得更加缤纷绚烂了，却不流露任何喜怒哀乐。在这迷雾般的态度背后，始终如一的是他绘画技法和视觉表现力的不断成熟，那就说明他真的在追求着什么，但是他不想表达，因为表达出来的东西就会变得苍白。这也是后现代的特征：最先表露自己的那个人不再能成为古典时代的英雄，而往往会是最失望的那个。杨述作品中的缤纷绚烂源自与陈秋林相同的后现代悲剧：每个人都是一座高原，每个人都是宇宙中的一颗星，但他们在离彼此远去。这没有好坏之分，与古典悲剧一样，这种悲剧背后也隐藏着某种信念，但这信念更像是对自己的，而非对他人的。当杨述和陈秋林的作品构成一个复调的时候，它们的共鸣并非在形式上发生，而是发生于这个时代无处不在的空气中。
▲杨述，S No.10，布面丙烯，喷漆，树脂，硅胶，碳笔，铅笔，粘土，人造革，发泡胶，PVC管，塑料扎带，树枝，尼龙线，220×180 cm，2021
Yang Shu, Acrylic on canvas, spray painting, resin, silicone, charcoal pencil, pencil, super-light clay, faux leather, spray foam, PVC tube, plastic cable tie, twig, nylon thread, 220×180cm, 2021
庞茂琨本次展出的作品以人物肖像为主。如果说后现代的悲剧是关于人的，那么他的作品就为这个复调提供了一种可见的视觉延伸。当一个人看着另一个人的时候，究竟在看些什么，又看到了些什么，这绝不仅仅是社会学或者心理学的话题，而是几乎可以涵盖所有对视觉和思想原理的讨论。然而，重要的并非这些原理，而是“我到底看到了什么”。当我们看这个世界的时候，我们又到底在看些什么，看到了什么？如果那是一幅肖像，画中人又会看到什么？在当下这个时代，在这个社会里，一个人究竟如何确认自己是谁，或者是否进行过这样的确认？当庞茂琨的绘画游走在欧洲古典和现代之间的时候，他是否在确认自己究竟在哪里，还是在确认绘画究竟是什么，或者在确认自己究竟看到了一个怎样的世界？他画中的人是活在各自的故事里，还是活在画家的故事里？这些问题都难以作答，因为人们很难找到一个为表述提供可能性的前提。于是那些人物就悬停在那里，等待自己的落脚之处。
▲庞茂琨，婉秋之二，布面油画，60×50cm，2019
Pang Maokun, Wan Qiu No.2, Oil on canvas, 60×50cm, 2019
“秋纪”源自千高原艺术空间多年的季节式展览，它展示了一个采样式的群体面貌，本次参展的有毕蓉蓉，陈萧伊，冯立，黎朗，漆澜，王川，王俊，熊文韵，翟倞，张晓等十位艺术家的作品。他们的作品汇聚成一种更为切实的多样性，就像是复调上真实跳动的音符。他们也会给人一种直观的感受：当代美学的多样性并非源自理论的首肯，而是源自人的生命和思想的活力与跃动。当代艺术的群体展览是否能够有更具归纳性的主题？回答这一问题的前提在于“归纳法”是否还适用于当代美学。美应该是具体的，独立的，自然的，而非由规则中诞生的。美有自己的“原理”，但没有固定的“规则”或“标准”。这也是当代艺术的“孤独感”的源头。每个人都首先是他/她自己，复调的流动与节奏才会显得可信。每一位观众也都首先是自己，站在作品面前的人，并非在接受“艺术教育”，并非在学习某种唯一的固化的知识，而是在与艺术家沟通。每个观众都有这样的资格与能力，因为每个人都在自己的生活中获得了足够的能力去体会那些被日常遮蔽的经验。展览只是提供了这样的机会而已，对于艺术品来说，站在作品面前的经验是无可取代的。本篇前言只是提供了一个观看的引子，剩下的“演奏”都属于观众自己。
▲黎朗，某年某月某日-B1334，铂钯印相，2019Li Lang, A Long Day of A Certain Year / B1334, Platinum and Palladium Print, 2019
千高原艺术空间 | A Thousand Plateaus Art Space千高原艺术空间2007年创立于中国成都，是致力于展示并推进中国当代艺术的专业性画廊，设有艺术作品展示厅，影像资料收藏和放映室。主要研究、展示和推动与中国当代艺术文化相关的优秀作品和实验性主体项目，积极开展国内、国际的合作项目。千高原艺术空间主要展示和推出成长中的有突出才能和价值的艺术家的作品和项目，并发现和推动新的有创造力的艺术家，迄今主要代理和合作的老中青三代艺术家超过20位。通过展览、博览会、学术讨论活动、出版等方式，致力于构架艺术家和社会、机构、收藏者之间的沟通渠道，提供包括艺术作品销售、量身定做的艺术项目、收藏品咨询管理、艺术教育项目以及展览策划。除了在超过1000平方米的画廊空间的展览项目，千高原艺术空间亦积极参加国际国内的重要艺术博览会，包括香港巴塞尔艺术展 (Art Basel HK)、香港国际艺术展(ART HK)、艺术登陆新加坡(Art Stage Singapore)、今日亚洲 | 巴黎亚洲艺术博览会 (Asia Now | Paris Asian Art Fair)、上海廿一当代艺术博览会(ART021)、上海西岸艺术与设计博览会（West Bund Art & Design）、艺览北京 JING ART、艺术成都 Art Chengdu、上海艺术影像展(Photo Shanghai)、西班牙路普艺术节（Festival LOOP）、Paris Internationale 、LISTE in Basel等等。A Thousand Plateaus Art Space was founded in 2007 in Chengdu, China. It is a professional gallery committing to presenting and promoting China’s contemporary art. Equipped with exhibition halls for artworks and collections and a screening room for videos and discussions, it focuses on researching, presenting and promoting outstanding works and experimental projects of China’s contemporary art and culture by carrying out domestic and international projects.A Thousand Plateaus Art Space devotes itself to presenting works by emerging artists who have outstanding talent and merit, and to discovering and promoting new creative artists. To date, it has represented and cooperated with over 20 artists of all ages. Using exhibitions, art fairs, academic discussions, publications and so forth, it is dedicated to establishing the communication channels between artists and the society, institutions and collectors. The gallery also organizes artwork sales, tailored art projects, collection management consultings, art education projects and curatings.
In addition to the exhibitions and events in the over 1,000 square meters gallery space, A Thousand Plateaus Art Space also takes an active part in important international art fairs including Art Basel in HK, Art Hong Kong, Art Stage Singapore, Asia Now | Paris Asian Art Fair, ART021, West Bund Art & Design, JING ART, Art Chengdu, Photo Shanghai, Festival LOOP and Paris Internationale, LISTE in Basel etc..
转载自 千高原艺术空间
