自19世纪末电影的诞生到如今对便携式影像拍摄设备的运用，新媒体艺术的发展一直紧跟时代的步伐。艺术家不断地把最新的科学技术媒介运用到艺术创作中，从而展现了新媒体艺术的时代特性。直到今天与最新的AR技术（Augmented Reality增强现实）；AI技术（Artificial Intelligence人工智能）；VR技术（Virtual Reality虚拟现实）的联姻。这种全方位的科技化和智能化的发展是其他传统艺术形式所望尘莫及的。

在21世纪初期的中国，作为当代艺术背景下的新媒体艺术教育也在各大高等艺术院校以“跨媒体艺术”和“实验艺术”的形式蓬勃发展。湖北美术学院动画与数字艺术学院和北京电影学院美术学院同时于2021年成功获批了“跨媒体艺术专业”，从而使两校在学科探索和学术交流上有了新的可能性。而这次以“双面景观”为名的展览就是两校学术交流的第一步。

“双面景观”旨在勾勒一南一北两所院校的“教学研”风貌，同时也指向于新媒体艺术的多相延展性。“冰与火”的概念来源于上世纪八十年代，拉尔夫·巴克希(Ralph Bakshi)的动画片《火与冰》，以及彼得·沃伦（Peter Wollen）于同时期所发表的同名学术研究。沃伦将摄影比作一个点，而电影（影像）是一条线，称电影为火，摄影是冰。自摄影术等新媒体物质技术诞生以来，艺术家围绕于“冰与火”等不同美学属性所展开的实践，已迸发出无数的奇思妙想并创作出众多优秀作品。而随着数字化技术与艺术观念的发展，新媒体艺术的边界在不断拓展的同时，也不断与其他艺术形态及学科谱系产生着交融，“冰与火”的“双面景观”叙述总是伴生伴舞。

这无疑是一次非常特别的展览，展览中的艺术家们试图以最朴实的作品打破艺术与生活的边界，以“日常生活”的视角给予观众最直接的体验感与沉浸性。艺术家们也试图用作品冲出“白盒子”（展厅），以艺术方式介入社会，以艺术的方式来提出问题、反思问题。展览突破既定的学科界限，并旨在从各种艺术媒介中展现创意，借科技拓展艺术中的人文与实验精神。

这次展览中很多作品不再强调电影式的激烈和场面，以及戏剧式的跌宕起伏，而是对日常生活片段中的图像的直接提取与转换，从而获得更多的实在性与客观性。但正是对这种“中性”的呈现和对细节的捕捉与处理，带给观者更直接的触动和共鸣。当代艺术与传统艺术相较之下，艺术与生活的边界显得更加模糊。与人们日常生活息息相关的事物被融入到艺术作品之中，逐渐打破艺术与生活的边界。艺术不再是高高在上的艺术，艺术更是一种生活。

展览中很多艺术家都走在科技艺术的前沿，其作品都具有鲜明的超越时代性特征。随着多种科技手段和形式的不断融入，固有的艺术语言被突破。科学技术在艺术创作中运用，推动艺术家们自身不断发掘的其内在特质，使得这些作品展现出前所未有的预言性和未知性。同时，当代艺术运用的新科技手段所表现出的“数字化”和“虚拟化”，为艺术家开拓了更广阔的想象和创造的表达空间。在艺术作品和观者互动、互融式的联动作用下，虚拟和现实交互，正是未来艺术发展前进的方向。

以“双面景观——冰与火”为题的新媒体艺术展展现了两所院校的当代艺术教学成果与特色。这次展览通过多元化的艺术媒介与展示手段，突破了传统艺术展览的固化形态与流程，重新构建人们对世界的感知方式和对艺术的理解；展览扩展了艺术的边界，为艺术和各学科间的共融合作提供了契机，在紧跟时代、开放包容的特性之下，同时也将我们带入了一种更新的空间与时间，物质和精神的多维度的思考之中。