#和李老师一样年轻#

                                                                 —— 策展人的话

我第一次策展的缘分要追溯到 2012年在美国加州安纳海姆举办的Ｄ23，那是一次迪士尼艺术家们和艺术爱好者的年度盛会。在Ｄ23上，艺术家们犹抱琵琶半遮面地展示他们最新成果，获得了好奇宝宝们的强烈追捧。艺术家们为将来的正式发布蓄足了关注度，粉丝们则在网络平台上尽情传播他们所见所知，享受这份信息传播带来的优越感。将近十年之后，时代似乎变了。2020年是疫情的元年，也是艺术展览的变化之年。随着人与人的物理隔绝变成了生活的常态，线下展览纷纷向虚拟的空间进发。

在这样一个大环境下，我仍然坚持举办这一场线下展览。我认为对于游走于材料与形态之间的雕塑艺术家来说，一场发光发热的线下展览才是线上传播的力量之源。但我并不想把它办成一个老一辈艺术家的艺术回顾展，其中有两个主要原因。

首先，当代是一个属于她的时代。每一个艺术家都有自己的艺术思维和标签。母亲的创作思维和并不属于那个沉稳且传统的过去式。她的早期作品常常伴有厚重的传统工艺外壳，比如花韵系列。这个系列的特点是以丰满的女性为雕塑主体，用鲜花与植物的纹路来进一步加强主体丰满的张力。以往的介绍往往着重的描述了大漆工艺对于塑造光滑形体和色彩表现的重要性。漆雕塑确是一项困难且珍贵的技法，母亲又是中国最早实践这一技法的雕塑家之一。但是在我看来形而下为之器，大漆只是承载雕塑家思想的容器，作为当代女性艺术家的她有着更深刻的个人思考和时代影响。对于花韵的创作年代来说，女性独立还是一个不为人所支持的话题。虽然雕塑家已经在现实世界找到她作为独立女性的的自我，但是在那个时代雕塑家仍然选择用这样一个厚重的外壳来包裹充满热情的母性元素，以此尝试记录她作为独立女性的第一次觉醒。当艺术家创造到了美人鱼系列的时候，你可以看到雕塑风格有了可见的变化，这其实代表着她对于女性主题的重新思考。雕塑主体在这个系列里不再是单一的女人，一朵形态千变万化的云或是一只丑陋的鱼支撑起了一个翩翩起舞的女人。这个女人现在已经拥有了超越幸福的表情，而且她的体态不再是强调生殖崇拜的权利要素，转而专注展现男女形态之美的差异。如此看来那朵令人琢磨不透的云和配不上女人的鱼所暗喻的事物大家就不难猜测了。女性独立是当代特定社会时期下的思想，雕塑家用她的雕塑表达了她对于这个标签的看法。

母亲创作的另一个思想核心是永远年轻。青春时的芭蕾舞经历给她留下了丰富的创作元素。不管是哪一个系列，雕塑的动态平衡一直是她的核心创作手法。如果观众尝试着摆出雕塑中女人体的造型，他们会发现这是不可能保持的。这里跟大家发起一个挑战，大家可以到小红书上使用标签#和李老师一样年轻，尝试着摆出雕塑中的动态，看看谁更年轻。当你做过这个实验以后，你就会发现雕塑家的创作是一系列凝固的舞蹈动态，而这些只有柔软又年轻的人才能做到。鲜花纹样也是雕塑家创作中的重要年轻元素。当易老的容颜遇上了绽放的花朵，雕塑之手将他们永久的凝固在一起。这次展览雕塑家和来自瞐艺术的设计师们共同创作了绝美的鲜花背景墙，鲜花的元素来自于雕塑家原始创作，不过雕塑主体换成了来观展的客人们。这些鲜花还有另一层象征，也就是母亲取之不竭的灵感源泉鼓浪屿。这里所展示的大部分作品都是雕塑家在鼓浪屿创作的。虽然你可能在这个展厅里找不到万国建筑或者是天风海涛，但是这些作品和那些显而易见的鼓浪屿元素共呼吸同命运，拥有同一个桃花源所孕育的灵性。

动态的芭蕾加上绽放的花朵，就这样在母亲的四十年创作生涯里，把年轻的心态一次又一次的演绎，让自己永远年轻，也让观众#和李老师一样年轻。

张含

2021年于鼓浪屿

转载自  国之巨匠