艺术是经验与体验的融合，经验是传统和文脉的延续，体验则因人而异，因此艺术有其可教和不可教的部分组成。此外，艺术其魅力在于其无限的可能性，又因为艺术自身存在发展规律，因此艺术又成为记忆与历史传承的载体。

艺术的起源伴随着文明的产生，究其根源已经无法考证最早的艺术品是何物，艺术之后的传承于是产生了艺术教育，无论是西方文艺复兴时期的工作室制度还是中国宫廷画院师徒制成为早期艺术教育的范式，而之后形成博洛尼亚美术学院的学员机制距今已过去三百余年，中国的现代美术教育产生于晚清，新中国成立后美术学院成为艺术传承，思潮发生的重要阵地，这其中中央美术学院的历史和发展无疑正是中国现代美术教育体系的代表。

学院精神的形成离不开一代代老师和学生的传承，此外2018年适逢中央美术学院百年校庆，百年美院历久弥新，在新时代的发展中更为重视美育发展。因此本次石家庄市美术馆集中邀请三位中央美术学院名师苏新平先生，刘庆和先生，以及陈琦先生，此外还有三位老师各自的学生在美术馆呈现创作，既是师生的对话，同时也形成了现实同一空间的对画。本次展览也展现了三位老师著名艺术家之外的教育家身份，同时我们希望借助本次展览形成对于艺术教学的系统讨论，在展览之外延伸到实质性的教学讨论，展览现场既是艺术现场，也是教学现场，同时所延伸的讨论和文本也在未来将成为展览的一部分。

本次展览作为石家庄市美术馆的跨年展览是一次制造学术讨论，同时又具有面向艺术界现实意义的展览。

——张子康（中央美术学院美术馆馆长）

王稳苓（石家庄市美术馆馆长）

刘庆和老师的水墨实践一直关注当下社会的现实语境，通过敏感且富有表现力的笔墨描绘出了现代都市人的精神图景。他身处学院中国画教学的前沿，始终在探寻个人艺术实践与学院教学之间的微妙衔接点，在固有的中国画师徒相授传承模式之外思考当下的学院中国画艺术教育，体悟传统笔墨与当代生活的关系，注重在现实生活的时代印迹中彰显个人的深刻感受，积淀自我艺术感知生长的沃土。

本次展览以“世间的图景”为主题呈现了刘庆和老师及其学生的写意水墨人物创作，通过主题揭示了这一群体创作题材和关注角度的特殊性，这无疑是从中央美术学院现实主义传统出发的，同时进而形成自身教学线索的成果。当代必然是当代人的当代，刘庆和老师和他的学生所描绘的“世间的图景”恰是当代人的生活状态。

——段少锋（策展人）

靳骐沣（联合策展人）

刘庆和《好运》 160×370cm 纸本水墨 2019

朱小坤 《界》之二 140x69cm 纸本水墨  2021

靳骐沣 《有光》205×137cm 纸本水墨 2019

王宏州《畏火》 62x72cm 绢本水墨 2020

王亚崴 《欢乐》 200x76cmx4 纸本水墨 2017

谭斐 《幽栖》  150×180cm 纸本水墨 2020

世间的图景：刘庆和和他的学生们

The View of World: Liu Qinghe and His Students

总策划：张子康 王稳苓

Chief Planner：Zhang Zikang, Wang Wenling

策展人：段少锋

Curator：Duan Shaofeng

联合策展人：靳骐沣

Co-curator: Jin Qifeng

展览总监：曹凤祥 陈蕾

Director: Cao Fengxiang, Chen Lei

展览统筹：李孟刚

Co-ordinator: Li Menggang

特邀参展艺术家：刘庆和

参展艺术家：朱小坤、靳骐沣、王宏州、王亚崴、谭斐

Special Guest artist: Liu Qinghe, 

Artist: Zhu Xiaokun, Jin Qifeng, Wang Hongzhou, Wang Yawei, Tan Fei

2021.12.28-2022.02.20

展览场地：石家庄市美术馆二展厅

Venue: Hall 2,Shijiazhuang Art Museum

转载自 中央美术学院研究生院